• Accueil
• À propos
• Plan du site
• Contact
• Recherche personnalisée

La photo en studio est une technique qui demande du temps et un certain investissement avant de se lancer c’est pourquoi je vous propose ici quelques liens ou outils qui vous faciliterons la tâche.

Introduction
Le numérique permet de régler la balance des blancs, et donc de travailler en studio avec des ampoules classiques, halogènes ou néon sans devoir investir dans des éclairages “lumière du jour”. De plus l’avantage de la lumière continue par rapport au flash, c’est de voir “en temps réel” ce que donne la lumière.

Je le reconnais, l’achat de matériel d’éclairage studio est exagérément couteux de sorte qu’il est souvent préférable de passer quelques heures à bricoler soi-même des boites à lumières, réflecteurs, parapluies… avec des matériaux de récupération afin de monter un petit studio chez soi, sans dépenser beaucoup d’argent, surtout si vous n’êtes pas réellement un professionnel mais plutôt un passionné expert. Le plaisir sera double à la vue de la réalisation de vos prises de vue…
Pour commencer, je vous conseille cet ouvrage de Henri Rossier : “Eclairer pour la prise de vue.”
Henri Rossier nous enseigne à travers des cas concrets et illustrés comment éclairer toutes sortes d’objets, des intérieurs, des personnages, des maquettes, des bâtiments afin de réaliser des photographies de qualité, et ceci avec des moyens très simples : lampes de bureau, ampoules domestiques, spots halogènes, cartons blancs ou noirs, miroirs, etc…
Vous trouverez sur ce blog de nombreux articles, liens, astuces pour fabriquer soi-même son équipement studio.

Que vous faut-il comme matériel ?
• Un support de fond type Manfrotto 314B ou à défaut tout système permettant de tapisser le fond de votre studio de papier coloré, de tissus, de draps, de rideaux etc.…
• Des diffuseurs de lumières ou boîtes à lumière ou cube à lumière dont voici quelques marques : Elinchrom, Electra, Multiblitz, Lastolite ou à défaut tout dispositif que vous fabriquerez selon vos moyens…
• Torches halogènes ou lampes de chantiers mini 500W avec variateurs 600W
• Réflecteurs, parapluies, cartons réflecteurs…

Plutôt qu’un long discours, je vous propose ici quelques exemples type de configuration et quelques liens utiles pour l’éclairage en studio:
Maurice McDuff, un photographe canadien, partage ses configurations d’éclairage type, avec exemples et schémas : C’est ici ou là.

Enfin un outil pour mémoriser ses configurations d’éclairage : On place par glisser-déplacer des sources de lumière, un fond, un appareil photo, et un modèle sur l’espace proposé.
On peut alors sauvegarder une configuration-type, et la partager avec d’autres photographes.
Et c’est ici.

• D’une manière générale : La lumière « key » est la lumière principale (la plus forte) elle est dirigée vers le modèle.
• La lumière « fill » est là pour atténuer les ombres laissées par la lumière « key » sur le sujet ou pour atténuer les ombres sur le fond du studio. Cette lumière « fill » est plus faible et plus diffuse généralement. Elle peut être directe ou réfléchie par panneau réflecteur.
• La lumière « back » placée généralement derrière le sujet et dans la ligne de la « key », elle a pour but de détacher le modèle du fond et de donner des effets comme par exemple dans les cheveux. Vous trouverez sur cette page une illustration de toutes ces sources de lumière, et sur celle-ci, une simulation en jouant sur les 3 sources.

Pour terminer, voici un fichier PSD (utilisable sous Photoshop) contenant des éléments pour créer des schémas d’éclairage : Idéal pour créer des fiches “aide mémoire” de ses configurations-type. A télécharger ici.

Enjoy, et si vous aussi vous avez des astuces, n’hésitez pas à les partager ! ;o))

Commentaires

Pas encore de commentaire.

Laisser un commentaire