Le Jardin des Délices

La peinture chinoise classique est denommée en chinois 中国画 zhōngguó huà, peinture chinoise, ou 国画 guó huà, peinture du pays, en opposition à la peinture chinoise d’inspiration occidentale apparue au XIXe siècle. On peut la considérer comme une branche autonome de la calligraphie chinoise, dont elle partage le medium, fondé sur les quatre trésors du lettré : pinceau chinois, bâton d’encre, pierre à encre (pour moudre la pierre à encre et la mélanger à de l’eau) et papier de riz. (source chine-informations.com)

Elle se distingue d’autres genres de peinture chinoise, par exemple la peinture de fresques bouddhiques des cavernes de Dunhuang.

La peinture chinoise classique est constituée d’un ensemble de styles typiques de l’extrême-orient, et qui sont à l’origine des techniques de peintures que l’on trouve aussi en Corée et Japon.

Les genres en peinture chinoise

peintures de fleurs et oiseaux (花鸟画 huā niǎo huà)
peintures de paysages (山水画 shān shuǐ huà)
peintures de gens (人物画 rén wù huà)

En fonction de la technique

(工笔画 gōng bǐ huà)
(写意画 xiě yì huà)
(小写意画 xiǎo xiě yì huà)
(大写意画 dà xiě yì huà)
(重彩画 chóng cǎi huà)
lavis (水墨画 shuǐ mò huà)
dessin au trait (白描画 bái miáo huà)
(敦煌壁画 dūn huáng bì huà)

Histoire de la peinture chinoise

La peinture chinoise classique n’a émergé qu’après l’essor de la calligraphie chinoise sur papier de riz, dont elle est pour ainsi dire intégralement issue.

La peinture de paysages constitue le genre le plus « noble » de la peinture chinoise classique, ou s’y trament les conceptions micro et macro-cosmiques chinoises de l’univers. Ce n’est pas un art figuratif d’après modèle, mais plutôt le précipité de l’état d’esprit du peintre, qui se met au travail non sans avoir préalablement visité la montagne dépeinte.

Dans le cas de la peinture de paysages – « montagne et eau » en chinois, l’harmonie des éléments yin et yang, le jeu des consistances atmosphériques, des strates géologiques, des textures rendues en noir et blanc, ont pour fondement une appropriation expressionniste de la nature très éloignée de la mimésis, ou imitation formelle, de l’esthétique occidentale.

La conception confucéenne du monde transparaît également dans la peinture de paysages, ou les figures ou constructions humaines apparaissent en taille très réduite, située dans un cadre cosmologique complet.

Seules les peintures ayant pour sujet des végétaux, animaux ou humains introduisent ouvertement la couleur dans la peinture ; le thème des lettres en méditation ou en réunion (par exemple, les Sept sages de la forêt de bambou), ou encore du saint, sont des thèmes particuliers de ces peintures. Certains peintres sont spécialisés dans un thème en particulier : la peinture de chevaux (Xu Beihong ou Jupeon en français), de bambous, voire de crevettes.

Ce n’est que tardivement que des poèmes ou épitaphes ont été rajoutés directement sur les peintures, en particulier de paysages. Les œuvres les plus célèbres se caractérisent également par le nombre de sceaux à l’encre rouge désignant la liste des empereurs les ayant possédés au sein de la collection impériale, dont le destin a conduit la plus grande partie au Musée National du Palais de Taipei, Taiwan, suite à l’exil de l’armée du Guomindang.

La représentation de l’espace chinois, rejetant la perspective en point de fuite, a toutefois adopté dans les derniers siècles des representations de l’espace trigonométrique, notamment pour la représentation de villes.

Voici la suite de mes 3 précédents packs  (que vous trouvez sur mon blog), et qui contiennent des images haute définition en jpeg de quelques chefs d’oeuvre de la peinture chinoise.

Le pack 4.1 (138 images JPEG |  193 Mo)

Le pack 4.2 (126 images JPEG |  183 Mo)