Elle fut utilisée entre 1907 et 1932 environ. On lui doit en particulier de nombreuses photos de la Première Guerre mondiale.

Histoire
L’histoire de la couleur commence en 1675 avec la découverte d’Isaac Newton de la composition de la lumière blanche (phénomène que l’on peut discerner dans un arc-en-ciel).

Elle continue dans les années 1870, lorsque Louis Ducos du Hauron parvient pour la première fois à fixer une image couleur à partir d’un assemblage de trois images monochromes superposées. Mais le procédé resta à l’état d’expérimentation.

• Le 30 mai 1904 Louis Lumière présente la technique autochrome à l’Académie des sciences
• A partir de 1907, sa commercialisation séduit de nombreux français et étrangers. Les usines Lumière produisirent 6 000 plaques d’autochromes par jour, 50 millions de clichés au total.
• Albert Kahn, banquier philanthrope, envoie des photographes sur les cinq continents pour constituer les archives de la planète. Il a ainsi pu rassembler des témoignages sur une cinquantaine de pays dans le monde.
• A partir de 1935, le Kodachrome puis, en 1936, l’Agfachrome remplacent progressivement l’autochrome.

Technique : La pomme de terre

Encore fallait-il y penser ! Des grains de fécule de pomme de terre colorés. Après s’être longtemps dirigé dans de fausses pistes, Louis Lumière met au point au début du siècle le procédé de l’autochrome.

Sur une plaque de verre, il dispose un mélange homogène de fécule de pomme de terre coloré en rouge-orange, vert et bleu-violet. Une fine couche de charbon comble les interstices entre les grains. Par-dessus cette couche (7000 grains de fécule par mm2), il dispose une émulsion noir et blanc. La plaque, une fois exposée à l’envers dans une chambre photographique, puis savamment développée, se transforme en une diapositive que l’on observe en transparence.

Avec un temps de pose d’environ 1 seconde et une parfaite impression de netteté, l’autochrome devient le premier procédé capable d’enregistrer la couleur. Des couleurs certes imparfaites, dans des tons pastel à mi-chemin entre peinture et photographie, avec un aspect pointilliste très en vogue à l’époque. Plus qu’une transposition de la nature, l’autochrome en donne une interprétation esthétisante.

L’herbe était déjà verte en 1910…,

Aujourd’hui, on redécouvre avec une certaine nostalgie les autochromes du début du XXe siècle. Avec leur couleur approximative et désaturée, leur trame proche des imprimantes jet d’encre actuelles et leur petit format, ils apparaissent comme des miniatures d’un autre temps que l’habitude a pris pour coutume de voir en noir et blanc.

Parmi les photographes les plus célèbres qui ont utilisé l’autochrome de Louis Lumière, avec parfois beaucoup de réussite, on peut citer Jacques-Henri Lartigue, Fernand Cuville, Jules Gervais-Courtellemont, Eugène Atget, Léon Gimpel, Albert Kahn, Paul Castelnau,…Egalement, Jean Tournassoud qui sera un des premiers à réaliser des photographies couleur dans ses reportages de guerre en utilisant le procédé de Louis Lumière.

Cent ans après son invention, l’autochrome reste une exception exquise de l’histoire de la photographie.

Je vous propose enfin un petit tutoriel pour Photoshop qui vous permettra d’obtenir l’effet autochrome sur vos photos numériques, et c’est ici ;o)

Pour terminer, profitons de cet article pour apprécier cette apparition de la couleur dans la photographie.

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Martin Schongauer (né à Colmar vers 1450 et décédé à Brisach-Allemagne en 1491) est surtout célèbre pour ses gravures sur plaques de cuivres. C’est son père, orfèvre de métier, qui l’a initié à cet art de la gravure.

Il a aussi peint quelques tableaux plus ou moins célèbres dont la Vierge au Rose, visible à l’église des dominicains de Colmar, qui fera sans doute l’objet d’un billet ultérieur. Albrecht Dürer voulut devenir son disciple, mais Schongauer mourut prématurément alors que Dürer était en route pour le rencontrer.

Une de ses premières gravures au burin sur cuivre s’intitule la vierge et l’enfant au perroquet réalisée vers 1470, bien qu’il signait toujours ses gravures, Martin Schongauer ne datait pas ses gravures si bien qu’on ne connait pas précisément la date de la réalisation.
Je vous propose une reproduction en haute définition dans le pack à téléchager ici. En cherchant bien vous trouverez d’autres reproductions de gravure de Martin Schongauer sur mon blog.

Le pack comprend en tout  3 reproductions de gravure au burin sur cuivre:

1. La vierge au perroquet réalisée vers 1470-75
2. La vierge à l’enfant couronnée par 2 anges réalisée vers 1470-75
3. La grande vierge à l’enfant debout réalisée vers 1475-1480

Télécharger le pack

Martin Schongauer meurt le 2 février 1491 à Breizach en Allemagne alors qu’il était en train de réaliser l’importante peinture murale de l’église consacrée au jugement dernier. Sa date de naissance est indéterminée (1450?) mais certainement à Colmar ou son père était orfèvre depuis 1440.

La première trace de Martin Schongauer apparait dans le livre des inscriptions de l’université de Leipzig en 1465. A son retour en Alsace, il fut sans doute formé par le peintre Gaspar Isenmann. Il a laissé très peu de peintures, la vierge au buisson de roses (1473) et le retable d’Orlier (1468-1470) sont par exemple exposées à Colmar.

Par contre il a laissé de nombreux dessins et gravures fort célèbres. La connaissance du travail du métal, apprise auprès de son père en tant qu’orfèvre, a permis à Martin Schongauer de passer maître dans l’art de la gravure sur métal. Albrecht Dürer vient à Colmar en 1492 dans l’espoir déçu de rencontrer celui qu’il considérait comme son maître dans l’art de la gravure.

116 gravures ont seulement été répertoriées dont 25 concernent le domaine profane. Toutes les gravures de Schongauer portent le monogramme M+S, les initiales de son nom et de son prénom, séparées par une croix. L’un des jambages de cette croix part en boucle rappelant le croissant figurant sur les armes de la famille Schongauer.

La Technique de la gravure

La gravure en taille douce ou gravure en creux sur cuivre qui dérive de l’art des orfèvres, apparaît vers 1430 dans le Rhin supérieur et se répand aux Pays-Bas, en Allemagne, en Bourgogne, en Italie…La matrice de métal est incisée à l’aide d’un burin qui suit le dessin. Sur la plaque de cuivre encrée et essuyée est appliqué un papier légèrement humide qui, se gaufrant, va chercher l’encre au fond des creux. A plusieurs stades de l’impression, l’artiste intervient, encrant plus ou moins sa plaque, l’essuyant à différents niveaux ou modifiant la taille après avoir tiré un premier état peu satisfaisant à son goût.

Comme nous allons bientôt fêter la nativité, je vous propose quelques gravures et peintures de Martin Schongauer sur ce thème de la nativité. Pack de 28 photos [80Mo] à télécharger.

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]]> http://www.deliciarum.info/29/11/2008/scenes-de-la-nativite-de-martin-schongauer/feed/ 0 http://www.deliciarum.info/08/08/2008/touchez-du-bois-pour-vos-graphismes/ http://www.deliciarum.info/08/08/2008/touchez-du-bois-pour-vos-graphismes/#comments Fri, 08 Aug 2008 16:34:35 +0000 le jardin des délices http://www.deliciarum.info/?p=431

Quelques textures bois scannées  avec une définition 720 ppp . Toutes les images sont numérisées à partir de plaques de bois !

Voici une image composée de deux textures.

C’est ici pour accéder aux textures (http://www.defcon-x.de/textures)

Voici des exemples d’échantillons d’essence diverses :